Sou a: Portada > Informació corporativa > Bellvitge Art

Informació corporativa

Bellvitge Art

Bellvitge Art és l'àrea cultural de l'Hospital Universitari de Bellvitge. El seu objectiu és fer més confortable l'estada dels malalts i ser un factor de motivació per als professionals de la institució.

Entre les seves activitats més significatives hi ha el funcionament permanent de dos espais d'exposicions, l'un situat al vestíbul de l'edifici de Consultes Externes, i l'altre a la planta baixa de l'edifici principal.

Dibuixants, pintors, fotògrafs i escultors col·laboren amb les seves expressions artístiques amb l'hospital per tal d'oferir una programació contínua d'exposicions.

L'any 2005 es va celebrar el 15è aniversari de Bellvitge Art i es va publicar un llibre recopilatori amb les exposicions més destacades.

Exposicions anteriors

Marisa García Maderal. Més enllà de les paraules

Espai Consultes Externes. Del 26 de febrer al 6 de juny de 2014. Inauguració, 26 de febrer a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Acrílics

Marisa García Maderal, nascuda a Tenerife i resident a Lanzarote, pinta des de finals dels anys 90. Ha desenvolupat la seva obra a les illes Canàries i això explica, en part, el tipus de pintura que fa. El sol, la llum, els colors i el paisatge de Lanzarote creen un clima molt peculiar. L’esclat de cels diàfans ha inspirat molts artistes que són prou coneguts però, un en concret, el mecenes de l’illa, César Manrique, ha tingut una influència cabdal en l’entorn de l’illa. Molts creadors s’han instal•lat en aquest lloc i l’han convertit en font de la seva inspiració: Manolo Millares, Juan Abreu, Raúl Tabares, Martín Zerolo, José Saramago i d’altres.

L’obra que presenta l’autora és senzilla, transmet emoció, pintura nua, resplendent, anarquisme estètic i uns colors molt vius que es converteixen en protagonistes.

Es tracta d’una concepció de l’art, d’una forma d’expressió que va més enllà de la raó, molt preocupada per la imatge i que utilitza colors llampants, formes geomètriques i traços que ens vinculen amb la infància, una obra matisada amb la frescor de l’entorn i amb unes pinzellades d’una ingenuïtat intencionada.

L’artista ha exposat majoritàriament a les illes Canàries: Teguise, Nazaret, Arrecife i Yaiza, a la sala del Centre Cívic de Bellaterra i a l’Aparador d’Art de la Facultat de Veterinària de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Marisa García Maderal, nacida en Tenerife y residente en Lanzarote, pinta desde finales de los años 90. Ha desarrollado su obra en las islas y esto explica, en parte, el tipo de pintura que hace. El sol , la luz, los colores y el paisaje de Lanzarote crean un clima muy peculiar. El estallido de cielos diáfanos ha inspirado a muchos artistas que son suficientemente conocidos pero, uno en concreto, el mecenas de la isla, César Manrique, ha ejercido una influencia capital en el entorno de la isla. Muchos creadores se han instalado a vivir en este lugar y lo han convertido en su inspiración: Manolo Millares, Juan Abreu, Raúl Tabares, Martín Zerolo, José Saramago y otros.

La obra que presenta es sencilla, transmite emoción , pintura desnuda, resplandeciente, anarquismo estético y unos colores muy vivos que son los que adquieren protagonismo.

Se trata de otra concepción del arte, una forma de expresión más allá de la razón, muy preocupada por la imagen, que utiliza colores llamativos, formas geométricas y trazos que nos vinculan a la infancia, una obra matizada con el frescor del entorno y con pinceladas de una intencionada ingenuidad.

La artista ha expuesto mayoritariamente en las islas Canarias: Teguise, Nazaret, Arrecife y Yaiza, la sala del Centro Cívico de Bellaterra y el escaparate de Arte de la Facultat de Veterinaria de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Concurs de dibuix i festa infantil 2014

Espai Hospital. Del 20 de desembre al 13 de gener de 2014. Inauguració, 20 de desembre a les 13 h.

Imatge de mostra de la galeria

Concurs de dibuix i festa infantil

Per Nadal, a l’Hospital es fa una festa dedicada als nens: hi ha un arbre de bons desitjos, pallassos i, com no, el Pare Noël, que ve carregat de caramels i de regals. El dia de la festa també és el moment més esperat per descobrir els guanyadors del concurs de dibuix infantil en què participen els fills i néts dels treballadors. De dibuixos, n’hi ha de tot tipus perquè el tema no només és hospitalari, sinó que també pot ser lliure. És aquí on la màgia del Nadal fa el seu efecte i els nens tenen l’oportunitat de submergir-se en el seu propi món de la imaginació per transformar les idees en dibuixos plens de formes i colors que donen vida a la sala d’exposicions i, especialment, als malalts que hi passegen pel davant.

Els concursants tindran temps per pensar i dibuixar el que volen fer fins a la setmana anterior al concurs. El dia de la festa, en el moment de revelar els noms dels guanyadors, la sala s’omple d’emoció, atenció, neguit i tensió.

Finalment, després d’entregar els premis, hi ha berenar per a tothom, la gent es felicita les festes, i... fins l’any que ve.

Mireia Muñoz
10 anys

+ Recull de l'obra

Esther Santacana

Espai Hospital. Del 7 al 31 de gener de 2014. Inauguració, 7 de gener a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Acrílics i carbó

Fernando y Esther, matrimonio de artistas. Sus cuadros reflejan la vida cotidiana de muchas personas que necesitan un suspiro después de un largo día de trabajo y nos hacen imaginar sus historias en cada una de las pinturas que nos muestran.


Sus obras se pueden ver en distintos establecimientos y restaurantes de la provincia de Barcelona, y se han expuesto recientemente en el Ateneu de Sant Boi de Llobregat.


Les caracteriza una viva utilización de la luz y los colores, el juego de sombras y relieves y los cielos deslumbrantes, que reflejan un estilo abierto a todos los públicos. Los cuadros, fruto de la inspiración y su ilusión por la vida, intentan reflejar la sencillez y la diversión de crear pinturas para dar color a los hogares de la familia y amigos.


Se les conoce bajo los pseudónimos artísticos de Fercres y Ruth Heaven.

+ Recull de l'obra

Múltiples ressonàncies

Espai Consultes Externes. Del 7 de novembre al 20 de febrer de 2014. Inauguració, 7 de novembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Estampalliure: sis mirades creatives

“Estampalliure” (col·lectiu d’artistes de Sant Lluc)

“Estampalliure” és un col·lectiu d’artistes vinculats al Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona que volen donar a conèixer les seves creacions en espais públics.
En aquesta mostra podem apreciar la confluència d’inspiracions i ressonàncies en què es mouen els sis creadors exposats:
Podem observar els personatges irònics, singulars i un xic surrealistes d’Eduard Bayarri. Personatges alegres i festius sorgits, potser, d’un inconscient col·lectiu.
Ressonàncies orientals amb la seva tela minimalista i fràgil, on impera el sentit del buit de l’artista Maite Escofet.
I també el collage de Lourdes Mojica, ple d’arabescos i colorisme, on deixa entrar la llum del Mediterrani amb ressonàncies àrabs i gaudinianes.
No hi podia faltar tampoc una mirada cap a la infància i cap al Sud, concretament vers el món africà, amb una narrativa molt poètica del món quotidià de dos infants, Salvador i Esther, a la selva. És el dibuix delicat de Carme Riu de Martín.
En canvi, Roser Ruiz Romero ens presenta una tela impresa amb tècniques modernes, amb figures i cal·ligrafies pròpies del classicisme de l’antiga Grècia, on es capta, amb certa melangia i nostàlgia, el rerefons del llegat grec en la nostra cultura.
Finalment, el collage d’en Francesc Soler estableix una connexió amb el desig de
llibertat i l’amor per la pròpia terra, amb imatges de flora i paisatges del parc de
Collserola enllaçats amb fragments del cartellisme del 10A de “Barcelona decideix”.

Estampalliure Exposicions

“L’Art del gravat”. Centre Cívic Vallvidrera - Vázquez Montalbán. Gener de 2012
“Móns propis”. Corporació Sanitària Parc Taulí de l’Hospital de Sabadell. Maig de 2012
“Espais creatius”. Corporació Sanitària Parc Taulí de l’Hospital de Sabadell. Febrer-març de 2013

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

El segrest de la Llum

Espai Hospital. Del 25 de novembre al 18 de desembre de 2013. Inauguració 25 de novembre a les 13 h.

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

El segrest de la llum


Som un grup de persones amb dos punts en comú: el gust per la fotografia i el fet d’haver adquirit alguns coneixements sobre l’art fotogràfic de la mà del Raúl Rossi Ferrero, al Centre Cívic Antoni Gaudí de Sant Joan Despí.

Cadascun dels components del grup, amb el petit gest de fer un clic a la seva càmera fotogràfica, intenta “segrestar la llum” per transformar-la en alguna cosa bella, en alguna cosa que ens defineix a cadascun, en un conjunt de píxels... és a dir, en una fotografia.

No trobareu en aquesta exposició una similitud entre les nostres obres. L’edat, la procedència, la formació i, en general, l’experiència acumulada marquen la diferència entre les peces que s’exposen.

Tampoc es tracta d’una competició. El que veieu avui és, simplement, el resultat del “segrest de la llum” des de nou punts de vista diferents.

Esperem que us agradi.

Sant Joan Despí, novembre de 2013
 

+ Recull de l'obra

Maria Domínguez

Espai Hospital. Del 2 de setembre al 27 de setembre de 2013. Inauguració 29 de setembre a les 13 h.

Imatge de mostra de la galeria

Mixta

Atura’t un moment!
Gaudeix d’aquesta exposició, formada per un seguit de peces que, juntes, fan un discurs unitari ple de matisos i suggeriments. Peces que l’artista comparteix amb tots nosaltres.
Deixa’t portar per la seva sensibilitat.

Descobreix els seus missatges secrets.
Els que es veuen i els que s’amaguen darrera les paraules. Paisatges interiors on els personatges solitaris es perden i es troben, entrecreuaments enriquidors en l’espai i el temps, viu reflex de la vida quotidiana, sense angoixes ni presses.

Acosta’t als seus temors i joies.
Tot està escrit en els seus colors, plens de detalls subtils fets a consciència, colors tènues en la calma de les seves aquarel•les, traços profunds dels solcs dels seus gravats, on es veu la creativitat de l’artista i la paciència infinita de l’artesà, una barreja fructífera i sempre sorprenent.

Inicia un viatge pel seus sentiments, pels seus somnis, per les seves realitats.
Entra a les seves cases, puja als seus terrats, seu a les seves cadires. Traspassa les seves portes màgiques. Identifica’t, potser, amb la solitud d’algun dels seus personatges. Descobreix els fils que uneixen cadascun dels seus retalls i hi descobriràs mil missatges.

Entra-hi, serà un viatge inoblidable.

+ Recull de l'obra

XXIV Mostra d'autors de l'Hospital Universitari de Bellvitge 2013

Espai Hospital. Del 29 d'octubre al 22 de novembre de 2013. Inauguració 29 d'octubre a les 13 h.

Imatge de mostra de la galeria

Bellvitge Art és un espai cultural de l’hospital que té com objectiu fer més amable l’estada a un seguit de persones ingressades que busquen millorar la seva salut alhora que acosta aquesta manifestació artística als familiars, amics i coneguts que vénen a visitar-los.

A l’hospital, el malalt i les persones del seu entorn estan preocupats per l’evolució de la malaltia, esperen informació, que els facin les proves diagnòstiques, el tractament adient i una infinitat de petites actuacions que fan que l’espera esdevingui una constant en el seu dia a dia hospitalari. La cultura i les exposicions són un factor d’humanització i entreteniment que pot alleugerir aquesta espera.

De totes les exposicions que es programen, tenim especial predilecció per aquesta col·lectiva, en què els professionals de l’hospital ens mostren les seves darreres creacions. Es tracta d’artistes a temps parcial, alguns primerencs i altres creadors de llarga trajectòria, i també d’algun alegre jubilat que disposa de temps per a les seves dèries. És un moment de l’any especialment enriquidor, tant per als que hi participen com per als que gaudeixen d’aquesta oferta artística.

Plomat, 2013

+ Recull de l'obra

XXIII Concurs Fotografia 2013 per als professionals de l'Hospital de Bellvitge

Espai Hospital. Del 30 de setembre al 25 d'octubre de 2013. Inauguració 30 de setembre a les 13 h.

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

“La fotografia només pot representar el present, que un cop fotografiat, es converteix en passat.” Berenice Abbott

Participar a un concurs de fotografia requereix un esforç considerable a l’hora de fer la selecció adequada de les fotografies que hi volem presentar. És realment difícil seleccionar-ne tres, enmig de la quantitat d’imatges que realitzem al llarg del temps.

Constantment rebem estímuls que desperten la nostra curiositat i que convertim en imatges. Moltes d’aquestes es poden convertir en instants màgics als quals el temps els atorga valor o poden desaparèixer amb un clic, a mode d’enterrament ràpid.

Ens preguntem si és millor presentar una selecció temàtica, si blanc i negre o color, si muntanya o platja, si macro o micro, si bodegó o retrat... Ens entren dubtes que quan finalment solucionem, ens fan sentir satisfets amb l’opció escollida.

Després, veiem les fotografies exposades durant unes setmanes, compartint espai amb un seguit de fotògrafs que han tingut gairebé els mateixos dubtes que nosaltres. A continuació, el jurat transforma els seus dubtes en premis i, si cal, la deessa de la fortuna els dóna un cop de mà, a la recerca d’un final feliç.

Diu Ansel Adams, “Tenir dotze fotografies bones en un any, és una molt bona collita.” Tot recordant la cita, mirem i remirem les fotografies presentades a concurs, i arribem a la conclusió que aquest any hem tingut una molt bona collita.

Plomat, 2013

+ Recull de l'obra

Ballet Nacional de Cuba

Espai Consultes Externes. Del 4 de juliol al 31 d'octubre de 2013. Inauguració, 4 de juliol a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Per: Antoni Vives Fierro y Josep Guindo Soldevila Fotografia, olis

No es nada usual que un fotógrafo y un pintor trabajen conjuntamente sobre un mismo tema. Esta exposición nos muestra el resultado de una colaboración desde dos perspectivas: la del fotógrafo, que capta la instantánea de la figura humana en movimiento, y la del pintor, que interpreta esas mismas imágenes sobre tela.

Hace dos años que los autores ya nos presentaron una muestra de esta colaboración, con un trabajo sobre la ciudad de La Habana. Vives Fierro, gran conocedor de la ciudad y con la experiencia de cientos de telas dedicadas a la capital cubana, interpretó en blanco y negro las fotografías de tema habanero del doctor Josep Guindo.

Esta vez, la inspiración llega de la mano de la bailarina y coreógrafa Alicia Alonso y del Ballet Nacional de Cuba. Las espectaculares fotografías de Josep Guindo, que captan con gran intuición la belleza de la danza clásica, han servido de temática al pintor para realizar diez obras, esta vez en color. El contraste entre el realismo de la fotografía y el expresionismo de la pintura abre la puerta a un diálogo entre ambos artistas, unidos en esta ocasión por la profunda admiración que ambos profesan por la mítica y sublime Alicia Alonso y su Ballet Nacional de Cuba.

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Aida Tejero. Despertares

Espai Hospital. Del 23 d'abril al 24 de maig de 2013. Inauguració 23 d'abril de 2013 a les 13 h.

Imatge de mostra de la galeria

Il·lustració

Despertar. Brotar. Nacer.
Eso es lo que ha significado para la artista oscense Aida Tejero el hallazgo de la ilustración como modo de expresión artística.
El despertar de algo nuevo que tal vez había permanecido latente a lo largo de toda su vida y su trayectoria formativa.
La joven artista, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, lleva más de dos años dedicándose al mundo de la ilustración.
En esta exposición, Aida Tejero muestra su obra más reciente y personal. Un juego, una experimentación constante, donde se busca la máxima expresividad a través de formas y líneas concisas, fuertemente contrastadas, que adquieren profundidad gracias a las texturas y recursos plásticos.
Collage, acrílico, estampación… técnicas gráficas y pictóricas que aúnan fuerzas para transmitir emociones sutiles y delicadas o ideas y conceptos encriptados en lenguajes metafóricos, que dejan espacio a la interpretación subjetiva del espectador.
La muestra se completa con una serie de imágenes de menor formato y tratamiento digital donde la artista reafirma su lenguaje visual: elementos naturales, personajes en su mayor parte femeninos, animales y escenas cotidianas que sirven para representar de una forma sincera el mundo más interior y personal de la artista.

+ Recull de l'obra