Sou a: Portada > Informació corporativa > Bellvitge Art

Informació corporativa

Bellvitge Art

Bellvitge Art és l'àrea cultural de l'Hospital Universitari de Bellvitge. El seu objectiu és fer més confortable l'estada dels malalts i ser un factor de motivació per als professionals de la institució.

Entre les seves activitats més significatives hi ha el funcionament permanent de dos espais d'exposicions, l'un situat al vestíbul de l'edifici de Consultes Externes, i l'altre a la planta baixa de l'edifici principal.

Dibuixants, pintors, fotògrafs i escultors col·laboren amb les seves expressions artístiques amb l'hospital per tal d'oferir una programació contínua d'exposicions.

L'any 2005 es va celebrar el 15è aniversari de Bellvitge Art i es va publicar un llibre recopilatori amb les exposicions més destacades.

Exposicions anteriors

Antonio Reverte mostra els paisatges a bellvitge Art

3 de febrer de 2003 a les 13 hores

Imatge de mostra de la galeria

Per: Antonio Reverte Oliva Pintura

La Sala Bellvitge Art de l'Hospital Universitari de Bellvitge de l'ICS acull el treball d'Antonio Reverte, on els paisatges naturals i les escenes de la vida quotidiana se'ns presenten a través d'una personal òptica figurativa.

L'Antonio Reverte Oliva és un reconegut pintor amb més de 40 any d'experiència. Al llarg d'aquesta trajectòria ha participat en diverses exposicions col·lectives, així com presentacions individuals per tot Catalunya. L'any 1980 crea una escola de pintura de la qual és professor així com director del centre cultural de Castelldefels.

+ Recull de l'obra

Aquarel·les 'a capella'

Del 4 d'octubre de 2007 al 30 de gener de 2008

Imatge de mostra de la galeria

Per: Jaume Guillamat Pintura

Guillamat ha passat per diverses etapes estilístiques des que va oferir la seva primera mostra artística a la galeria Xena Keribo l’any 1977. En la seva obra actual es planteja el repte de traduir a formes i colors les diferents textures de matèries tan diverses com ara el metall, els teixits, la ceràmica, la fusta, el paper, la fruita, les hortalisses, el peix o la carn.

A la galeria de Bellvitge Art hi presenta majoritàriament natures mortes, alternades amb alguns paisatges, elaborats a partir d’apunts del natural, de vegades amb el suport de la fotografia.

Amb un estil que podríem anomenar realisme amb ànima, les aquarel·les parteixen d’un dibuix del detall tan viu que es diria que és una visió gairebé fotogràfica. Treballa amb colors forts, i perfila minuciosament els objectes.

En cada composició intenta conjugar almenys dues textures, amb la constant del vidre, en formats variats: serigrafiat, gebrat, o llis. Dos dels paisatges són de Cadaqués, el poble que Dalí va fer famós.

+ Recull de l'obra

Associació Cultural Candela Art

Del 28 de juny al 22 de juliol

Imatge de mostra de la galeria

Per: l'Associació Cultural Candela Art Varis

Candela Art es consolida com a associació l'any 2010 després de més de 12 anys a Bellvitge donant resposta a la necessitat de crear un ens amb la finalitat d'integrar-se al teixit social de les organitzacions i així desenvolupar projectes culturals al barri de Bellvitge relacionat amb l'Art.

En formen part 19 persones amb diferents perfils, mestresses de casa, treballadors, jubilats, estrangers, amb un objectiu comú: l'expresió artística.

Les tècniques més utilitzades son l'oli, l'acrílic, tot i que els associats poden fer ús de les tècniques que els resultin motivadores.

+ Recull de l'obra

Ballet Nacional de Cuba

Espai Consultes Externes. Del 4 de juliol al 31 d'octubre de 2013. Inauguració, 4 de juliol a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Per: Antoni Vives Fierro y Josep Guindo Soldevila Fotografia, olis

No es nada usual que un fotógrafo y un pintor trabajen conjuntamente sobre un mismo tema. Esta exposición nos muestra el resultado de una colaboración desde dos perspectivas: la del fotógrafo, que capta la instantánea de la figura humana en movimiento, y la del pintor, que interpreta esas mismas imágenes sobre tela.

Hace dos años que los autores ya nos presentaron una muestra de esta colaboración, con un trabajo sobre la ciudad de La Habana. Vives Fierro, gran conocedor de la ciudad y con la experiencia de cientos de telas dedicadas a la capital cubana, interpretó en blanco y negro las fotografías de tema habanero del doctor Josep Guindo.

Esta vez, la inspiración llega de la mano de la bailarina y coreógrafa Alicia Alonso y del Ballet Nacional de Cuba. Las espectaculares fotografías de Josep Guindo, que captan con gran intuición la belleza de la danza clásica, han servido de temática al pintor para realizar diez obras, esta vez en color. El contraste entre el realismo de la fotografía y el expresionismo de la pintura abre la puerta a un diálogo entre ambos artistas, unidos en esta ocasión por la profunda admiración que ambos profesan por la mítica y sublime Alicia Alonso y su Ballet Nacional de Cuba.

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Bansang Hospital

30 de març de 2009, a les 13 hores

Imatge de mostra de la galeria

Per: Àfrica M'Bolo Fotografia + Recull de l'obra

Bastons artesanals

Del 2 al 27 de juny de 2008

Imatge de mostra de la galeria

Per: Josep Boladeres i Vilarrubí Objectes

Un bastó és un objecte de forma allargada fet d'una matèria consistent del qual algú se serveix per repenjar-s'hi en caminar. Usualment, s'associa a la malaltia; de fet, els serveis de traumatologia n'aconsellen l'ús per a tot un seguit de patologies de les extremitats inferior i quan l'ésser humà va acumulant anys de vida i les forces manquen, el podem veure en mans tremoloses fent de suport a passos cansats.

També simbolitza el poder a l'àmbit militar, eclesiàstic o institucional. Socialment, ha estat un complement de vestir considerat elegant, enfront del garrot, molt més rústic i robust, i que, en l'actualitat, ha entrat en desús.

Josep Boladeres fa bastons artesans, els personalitza temàticament, o hi esculpeix les dèries de la persona per a la qual l'està fent. Figures, noms, paraules, formes i colors es barregen a la recerca d'unes peces úniques, fruit d'hores de feina continuada.

+ Recull de l'obra

Beny Paredes

15 de març de 2004 a les 13 hores

Imatge de mostra de la galeria

Per: Beny Paredes Pintura. Olis + Recull de l'obra

Bolondo a la escuela. Mª José Alonso Abad

Espai Hospital. Del 1 al 24 de juliol de 2015. Inauguració, 1 de juliol a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Bolondo a la escuela

Cuando volví de Guinea Ecuatorial lo hice decepcionada. Supongo que esta es la consecuencia de ir a cooperar a un país subdesarrollado con unas expectativas demasiado elevadas. Colaboré con D2000 en África en un Proyecto de Niño Sano (PNS). Han tenido que transcurrir dos años para darme cuenta de que aquella experiencia fue muy enriquecedora para mí y de que me traje lo mejor de aquel país: el recuerdo de los niños/as. Por este motivo y a raíz del XXIV Concurso de Fotografía del Hospital Universitario de Bellvitge, fue por lo que me decidí a desempolvar algunas fotografías y participar en él para intentar llevar a cabo mi propio proyecto de cooperación. En este caso se trata de levantar el ánimo en la escuela de Bolondo, una zona rural de Guinea Ecuatorial, donde casi diariamente estos niños/as se acercan para aprender, jugar y pasar allí parte de su día en compañía de los demás niños/as del poblado. Así, con esta exposición, quiero continuar recaudando fondos para poder arreglarles un poco este espacio, abastecerlos de materiales básicos, libros de lectura, juegos, etc. Ya en Navidad, conseguí vender 100 unidades de un calendario que hice, también con algunas de estas fotografías.

Si estás interesado/a en participar, comprando alguna fotografía, estos son mis datos de contacto:

Mª José Alonso Abad (enfermera del HUB)
e-mail: marialonso09@gmail.com / mjalonso@bellvitgehospital.cat
Tlf: 600 393 850
 

+ Recull de l'obra

Carlos Villena. La primavera dels pobles

Espai Consultes Externes. Del 12 de juny al 10 de setembre de 2014. Inauguració, 12 de juny a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

“La primavera dels pobles” és una exposició de tribut i en homenatge a les classes treballadores i, en especial, al proletatariat del S. XIX. Entre matèries pobres, pintures amb vermells sang i creus que representen la lluita contra el poder absolut de l’Església i el seu vincle amb el més enllà; amb la certesa que és possible una societat amb igualtats socials i amb uns mateixos drets humans.

Així com van succeir a Europa tres revolucions lliberals importantíssimes en la història del món contemporani (1820, 1830 i 1848), aquesta exposició només s'exposarà tres vegades en tres centres diferents, per quedar desmantellada després, en honor a les tres dates històriques esmentades en què el poble va decidir sortir al carrer i posar en pràctica una justícia social i una democràcia reial absoluta. Lluny de tot escepticisme, visca la classe obrera!


Resum biogràfic:

Carlos Villena (Vilafranca del Penedès, 1981).

“Carlos Villena és un artista visual i sonor establert a Barcelona que du a terme una obra multidisciplinària amb un fort contingut polític i social. La ideologia d’esquerres i anticapitalista, i la seva condició d’animalista i vegetarià, tenen un paper rellevant en la seva proposta.” Regió 7

Selecció d'exposicions individuals:

2014 La primavera dels pobles - Auditori Barradas, l’Hospitalet de Llobregat
2014 En defensa de la intolerància - Centre Cultural Collblanc-La Torrassa, l’Hospitalet de Llobregat
2013 Pintura matèrica - El Cafè del Raval, Sant Sadurní d’Anoia
2013 Més enllà del mur - Can Milà Escribà, Barcelona
2013 9 martells - Centre Cultural Sanfeliu, l’Hospitalet de Llobregat
2013 Esquemes i detalls - Antic Forn de Vallcarca, Barcelona
2013 Sense títol - Untitled BCN, Barcelona
2011 Sense títol - Café 7, San Cristóbal de la Laguna
2011 Sense títol - El Generador, Santa Cruz de Tenerife
2009 Subural Space by Mathrem - DF Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2008 Anomalía - Mantricum Room, Barcelona

Selecció d’exposicions col·lectives:

2013 Portas Obertas - Fórum Fundaçao Eugenio de Almeida, Évora
2013 Are You Listening? - Spazioersetti, Udine
2013 Off Tocapoetes - La Bastida, Igualada
2013 Un refugi contra el fred - Untitled BCN, Barcelona
2012 Penombra interna - Convent de Sant Agustí, Barcelona
2012 Sense títol - (((Gargall))), Berguedà
2012 Tot esser viu té dret a la vida - Freedonia, Barcelona
2011 1984, control de masses - Konvent.0, Cal Rosal
2011 Sense títol - Konvent.0, Cal Rosal
2011 Day of the drones - Niu, Barcelona
2010 Doceporcinco - Ateneo Ferrolán, Ferrol
2010 Sense títol - CSO Casa das Atochas, A Coruña
2009 El càstig de l'innocent - Niu, Barcelona
2009 Sense títol - CSO Casa das Atochas, A Coruña
2009 Sense títol - Alg-a Lab, Vigo
2009 Sense títol - Norfolk Pub, Santiago de Compostela
2009 Ruido! 8 - DF Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

Contacte:
Web: http://mantricum.com
Email: mantricum@mantricum.com
Telèfon: 617 765 230


Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Carmen S. Pellicer, “Karma”. Miralls

Espai Hospital. Del 3 al 28 de març de 2014. Inauguració, 9 de març a les 14.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Olis

Carmen S. Pellicer “Karma” és dona, pintora i cuidadora. Treballa com a retratista a la Rambla de Barcelona, reflectint el pas de la vida dels passavolants mitjançant el llenguatge pictòric i copsant personalitats amb una perspectiva de gènere genuïna.

Practica el dibuix esquemàtic, quasi lapidari, inquietant, però també els retrats més tendres, amb detalls expressionistes; reflectint sempre la ment humana.

És una obra del nostre temps. No fuig d'estudi, pinta el que veu, però ella vol que sota l’epiteli aparegui l’expressió de la persona. Els retrats recorden les Dones a la finestra que es podrien trobar parlant de les seves coses en el celobert i que, com ella, han cercat en el fons del seu ésser el seu propi ritme, el que configura la seva obra.

Aquests retrats mostren diferents accents i actituds -parlen de tantes experiències anònimes-. La crònica quotidiana és sempre ben representativa del jo, que transcendeix, com en el poema de Montserrat Abelló “Encara és fosc: i, atenta a l'esclat del dia, / sap que tot hi tornarà a ser, / com sempre.”
 

+ Recull de l'obra