Sou a: Portada > Informació corporativa > Bellvitge Art

Informació corporativa

Bellvitge Art

Bellvitge Art és l'àrea cultural de l'Hospital Universitari de Bellvitge. El seu objectiu és fer més confortable l'estada dels malalts i ser un factor de motivació per als professionals de la institució.

Entre les seves activitats més significatives hi ha el funcionament permanent de dos espais d'exposicions, l'un situat al vestíbul de l'edifici de Consultes Externes, i l'altre a la planta baixa de l'edifici principal.

Dibuixants, pintors, fotògrafs i escultors col·laboren amb les seves expressions artístiques amb l'hospital per tal d'oferir una programació contínua d'exposicions.

L'any 2005 es va celebrar el 15è aniversari de Bellvitge Art i es va publicar un llibre recopilatori amb les exposicions més destacades.

Exposicions anteriors

Guillamat-Thomas. Comiat de colors

Espai Consultes Externes. Del 6 de febrer al 7 de maig de 2015. Inauguració, 6 de febrer a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

És un luxe presentar una altra exposició del nostre company Jaume Guillamat i Thomas. I, ara, en una ocasió molt especial perquè servirà com a tancament dels vint-i-cinc anys de l’activitat de l’espai Bellvitge-Art i perquè coincideix amb el seu seixantè aniversari. Sis dècades de vida, la majoria amb la pintura i el dibuix com a eina de realització i plaer.
Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

Tindrem l’ocasió de veure més de cinquanta obres representatives de totes les etapes i fetes amb tècniques diferents: oli, dibuix i aquarel·la. S’hi alternen els paisatges, les natures mortes, algunes figures i els exercicis de línies i colors.

Tot i que treballa cada dia s’estima més fer-ho els dies amb molta llum, està clar que febrer no és un dels seus mesos favorits: "L’hivern em deprimeix, hi ha poca llum i els dies són curts. Sóc més productiu a la primavera i l’estiu. Els dies lluminosos em revifen. Si féssim una gràfica de la meva activitat artística es podria veure com augmenta amb l’increment de la llum".

De la mateixa manera, la llum en condiciona el tipus de quadres."Hi ha –-segons diu– els quadres que podríem anomenar "Thomas", que són més de rauxa, de plaer, on surt més l’instint. I els "Guillamat", que són bàsicament tècnica tranquil·la. Ara ho podrem comprovar a l’exposició del mes de febrer. Mireu la signatura i podreu destriar quina de les dues personalitats artístiques va predominar aquell dia.

Segons l’autor, els "Thomas" que presentarà són monocromàtics, amb predilecció per les diferents variables del marró i el blau. I pel que fa al tema, no cerqueu figures o paisatges, són exercicis de línies i colors.

Els "Guillamat" són, en canvi, un festival de colors; mireu sinó la imatge de Cambrils que presenta, en gran format o les diferents natures mortes. Paga la pena visitar Bellvitge-Art i retrobar l’obra d’en Jaume Guillamat. Un comiat, ja ho dèiem, de luxe. I de color.

Pozuelo

+ Recull de l'obra

Seguim fent punts!

Espai Hospital. Del 13 de gener al 13 de febrer de 2015. Inauguració, 13 de gener a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

25 anys de Bellvitge Art

El punt de llibre és, normalment, un paper o cartolina per marcar la pàgina en què queda aturada temporalment la lectura d’un llibre i, així, poder reprendre la lectura amb facilitat.

A l’hospital, des dels anys noranta, tenim coneixença documental de l’edició d’aquest material com a suport de la lectura per als pacients ingressats i com a recordatori per retornar els llibres un cop reben l’alta. Es tracta de la Biblioteca del pacient, creada dins el programa de voluntariat cultural en què participen la biblioteca de Bellvitge, la Facultat d’Infermeria de la Universitat de Barcelona i l’hospital, amb el projecte cultural Bellvitge Art.

Un seguit d’humoristes han dissenyat aquest material durant aquests anys per als pacients ingressats, normalment com a complement de les seves exposicions i també en ocasió de la Diada de Sant Jordi. També s’han editat trencaclosques com a complement del Programa de Normalització Lingüística, del 15è Aniversari de Bellvitge Art o per a l’edició del calendari anual.

El 2012, a l’espai de Bellvitge Art, es van començar a editar punts de llibre per publicitar les exposicions que s’hi presenten. Ara, que podrem veure la recopilació dels darrers anys, volem que us endugueu la sorpresa de gaudir d’un material interessant, atractiu, espontàniament acolorit, fruit de d’implicació, com sempre, de la Unitat de Comunicació Audiovisual.

El punt de llibre d’aquest any és la reproducció d’una aquarel·la del nostre company Jaume Guillamat, una visió de l’hospital centrada en l’equipament d’Urgències recentment inaugurat.

Felicitacions molt merescudes. 


 

+ Recull de l'obra

25è aniversari de Bellvitge Art. Col·lectiva d’artistes de l’hospital

Espai Hospital. Del 22 de desembre de 2014 al 30 de gener de 2015. Inauguració, 22 de desembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tempus fugit

El temps passa ràpidament. Si de cop ens posem a pensar, ens costa saber quan s’ha produït un esdeveniment concret. A l’àmbit de la família, les amistats o a la feina de cada dia, la memòria ens fa males passades i, quan finalment s’aclareixen les dubtes, se’ns posa cara de sorpresa i els records ens fan reviure amb nitidesa aquells moments llunyans i gairebé oblidats.
El 22 de desembre de 1989 es va fer la inauguració del Projecte Cultural Bellvitge Art. Va ser una diada festiva, on el grup de teatre de l’hospital va tenir una actuació estel·lar. Eren temps preolímpics, il·lusionants...

Als ciutadans que vénen a les consultes externes o són ingressats, aquesta oferta cultural els pot semblar una activitat saludable o, si més no, els pot fer l’espera més relaxada. És un instant amable en un moment en què l’angoixa es troba a flor de pell i el temps transcorre amb una lentitud inusual.

El 22 de desembre de 2014, Bellvitge Art celebra, doncs, el vint-i-cinquè aniversari. És una d’aquelles dates arrodonides que conviden a ser celebrades. I ho celebrem amb l’Exposició col·lectiva d’artistes de l’hospital, una mostra participativa on, al llarg del anys, han canviat les persones però on ha perdurat el fet diferencial, l’esperit Bellvitge, en virtut del qual la cultura pot ser un modest factor desestressant que invita a la participació amb una raó no laboral i a gaudir amb les creacions de companys i amics, al temps que és també una celebració per als pacients ingressats i el seu entorn més immediat, participant d’una oferta cultural continuada.

Feliç aniversari!


Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Ramon Abad

Espai Hospital. Del 27 d'octubre al 21 de novembre de 2014. Inauguració, 27 d'octubre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Aquarel·la

Ramón Abad es un artista que se inició en el arte de la pintura en 2005, siempre abierto a nuevas experiencias estéticas para dar cauce a su creatividad. Inagotable creador, pintor de excelente técnica y dominio del siempre difícil arte de la acuarela, como podemos observar en sus fantásticos paisajes.
Su inquietud por descubrir nuevas maneras de expresión plástica le han llevado a experimentar utilizando diferentes vías formativas, pero siempre de manera autodidacta, acudiendo al estudio de otros pintores o museos, lo cual imprime a su obra ese carácter tan personal del artista que se ha hecho a sí mismo.
Un aspecto destacable de su obra, es la capacidad para crear una bella atmósfera en sus paisajes urbanos y bucólicos, pero sobre todo estos últimos, tema que utiliza de manera recurrente, en los que el ser humano pasa al terreno de la anécdota para dejar todo el protagonismo a la naturaleza y la construcción urbana. No pinta la realidad tal como los ojos la ven, sino su impresión, lo que siente y aunque ese lugar no tenga un especial interés, lo convierte en algo más hermoso que la propia realidad.
Abad nos presenta su trabajo en esta exposición pero también puede contemplarse en su web, red social, y blog donde con una simple ojeada encontraremos su obra en todo su esplendor.
 

+ Recull de l'obra

Rosa Maria Cuesta Segura "Flors, fruites, natura, color...

Espai Hospital. Del 29 de setembre al 24 d'octubre de 2014. Inauguració, 29 de setembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Olis

Per a la Rosamaria, els primers records d’infantesa van sempre lligats a la seva dèria pel dibuix i la pintura. De quan era més gran, i ja estudiava i treballava a Barcelona, en recorda els tranquils caps de setmana a Arenys de Mar –la seva vila natal– on dedicava moltes hores a la pintura.

Els olors inconfusibles de la pintura a l’oli eren com un alliberament de la seva tasca diària, dedicada durant un seguit d’anys a la seva família, fins que els fills es van fer grans i va ser el moment de retrobar l’art. Aleshores, va buscar un bon taller, una molt bona professora i va refrescar coneixements i habilitats, tot aprofundint en la pintura a l’oli, l’aquarel·la i les tècniques mixtes.

Ha exposat individualment i col·lectivament a diferents casals del barri de Sarrià - Sant Gervasi. Per qüestions mèdiques, darrerament, ha fet convivència amb el nostre hospital i, en diferents moments d’espera, ha gaudit de l’oferta cultural i li han entrat ganes de participar activament en aquest projecte, ensenyant-nos les seves darreres creacions: flors, natures mortes i paisatges plens de llum, com un element simbòlic. Se sent feliç quan pinta i s’oblida de tot el que l’envolta, i sent l’art com un alliberament i una relació intimista amb l’entorn.
 

+ Recull de l'obra

Miquel vidal. Paisatge intangible

Espai Consultes Externes. Del 18 de setembre al 18 de desembre de 2014. Inauguració, 18 de setembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

PAISATGE I INTANGIBLE


Memòria, temps, record...


Intangible es tot allò que no es pot tocar, que no és tangible, però que paradoxalment és extraordinàriament present en les nostres vides, com és la memòria, el temps, el record, la creativitat, les vivències o l’espera.


Els intangibles no es poden expressar amb els llenguatges convencionals i només l’art serveix per evocar-los.


Sovint, paisatge es confon amb una pintura o una fotografia, però paisatge es quelcom més proper i quotidià, és un fragment de vida “aturat” per un instant o per tota la vida a la memòria del nostre cervell o d’un aparell electrònic.


Paisatge i intangible vol evocar, doncs, la memòria, el temps, el record, la creativitat, la vivència i l’espera mitjançant sis conjunts de treballs: Walter Benjamin, Jardí, Descendiment, Pedramar, Orelles i Tribut, vinculats a sis llocs diferents: Portbou, els jardins de Bòboli, Florència, el port de Barcelona, la Pedrera, el jardí de Santa Eulàlia i Bellvitge, realitzats amb tècniques diferents que reflecteixen la pròpia evolució de l’autor.
Walter Benjamin comprèn dues obres realitzades amb collage a partir de fotocòpies –xeropaisatges, segons Daniel Giralt Miracle–, i evoca el valor intel·lectual del filòsof alemany i la seva tràgica mort a través d’imatges del memorial creat per Dani Karavan i del cementiri de Portbou, amb el paisatge feréstec que els envolta.
 

Jardí són quatre composicions fetes mitjançant l’e-collage, que evoquen el pas del temps. En els jardins de Bòboli, inalterats des del segle XVI, les escultures del Renaixement es substitueixen per reproduccions fotogràfiques modernes i els murs de xiprers creen arquitectures contemporànies.


A Descendiment, les tres obres evoquen una molt llunyana vivència de la infància: la silenciosa, solitària i majestuosa davallada d’un globus de paper sobre una immensa plana, infinita.


A Pedramar, els tres treballs evoquen el mestratge de la natura, la mar, en l’arquitectura d’Antoni Gaudí, present en les composicions com a astre central i penya-segat final.


Orelles és un exercici molt propi de l’arquitecte que expressa una vivència sensitiva –auditiva en aquest cas– en un llenguatge pont, vers un projecte. Guix sobre fusta per retrobar el contacte amb la matèria.


Tribut és un conjunt de disset xeropaisatges a partir d’imatges preses a l’habitació 1013-1, amb una Blackberry, durant la meva darrera convalescència postoperatòria en aquest hospital. Evoca l’espera, la joia de veure néixer un nou dia, la fi de les nits. És un treball creat expressament per a aquesta exposició i és un tribut personal d’agraïment als doctors Jaume Torres i Antoni Coscojuela i a tots els qui em van atendre i cuidar, persones sensibles i professionals excel·lents. Gràcies.

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Iris Martínez Solano. "Fragments"

Espai Hospital. De l'1 al 26 de setembre de 2014. Inauguració, 1 de setembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Iris Martínez Solano és graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. S’aproxima al món de la imatge, utilitzant el gran espectre de possibilitats que ofereix la fotografia com a mitjà d’expressió artística.


Fragments és una sèrie fotogràfica de paisatges realitzada durant diversos viatges i derives urbanes per Europa al llarg dels últims cinc anys. A l’exposició per a l’Hospital de Bellvitge es mostra una selecció de quinze fotografies sota la idea del viatge en blanc i negre que evoca la reflexió i el record, tot connectant la vista amb la memòria.

Les imatges capten petites escenes, instants fugaços d’una realitat poètica dins la multitud de successos que convergeixen en un mateix espai; per aturar-se a observar l’entorn, aproximar-se a la privacitat de diversos individus o endinsar-se en llocs inhòspits, tot defugint de la immediatesa i l’agitació de la vida quotidiana.

Les fotografies mostren també els contrastos físics que hi ha entre les diverses ciutats, però sense perdre la connexió visual entre els elements que hi apareixen. Les persones interactuen i es connecten amb l’espai que habiten, generalment a través dels condicionants mediambientals i culturals, però també en funció de la generació o classe social a la qual pertanyen.

És important valorar la capacitat evocadora de les imatges, a partir de les quals cada persona pot imaginar milers de possibles narracions entorn a la captura d’un instant.

+ Recull de l'obra

Miguel S. Aparicio. "Homenatge a Frida Kahlo"

Espai Hospital. Del 28 de juliol al 29 d'agost de 2014. Inauguració, 28 de juliol a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Poesies visuals

Pocas veces,
en la historia toda,
aunque yo me ceñiría,
en la vida toda
no hubo criatura más productiva.


De todxs te vengástes,
creando inigualables obras
no fue banal,
tú disfrute sensual.


Oyendo al francés H F Thiéfani
en su canción: “pulque, mezcal y tequila
cuba libre… y… cerveza…”,
cuando dice su estribillo borracho”
creo antes del 2006,
en mexicana taberna tú y yo
los habíamos degustado
los espirituosos se evaporaron,
la borrachera de ti,
será eterna.


Recuerdo, “el infiel se había marchado”,
quedamos donde siempre,
tras el bosque de pinchotorros
caminamos a la taberna del arenal
y… por detrás tus trenzas,
a derecha e izquierda pasastes
yo te decía:
Frida: ¡sueltame!, ¡suéltame! ¡suéltameeeee!.
De acuerdo, compañera Magdalena
dejo de respirar
y… seguimos con el tequila,
en el paraíso. 

+ Recull de l'obra

Montserrat Martínez. Estructures per veure i sentir

Espai Hospital. Del 23 de juny al 25 de juliol de 2014. Inauguració, 25 de juny a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

Estructures per veure i sentir

Treballo pràcticament cada dia en un estudi que comparteixo amb una altra artista i amiga. No és una feina, és una vocació que des de petita porto dins meu.

Després d’uns quants anys treballant m’he adonat que la meva pintura m’omple molt. Això no vol dir que sigui conformista amb el que faig. Sempre he intentat crear obres diferents, que obrin altres camins de descoberta.

Moltes de les meves obres es generen a partir de la música. Música i pintura són dues disciplines artístiques molt diferents, tot i que les dues comparteixen la capacitat de fer vibrar.

Actualment, les inquietuds em porten a crear obres de format gran, espontànies i fresques; amb materials molt texturats, traços gruixuts i segurs, amb colors vius que no passen desapercebuts, que generalment no deixen indiferent a ningú.

Les exposicions i la gent que les visita em donen la força necessària per continuar pintant.


Montserrat Martínez
 

+ Recull de l'obra

Carlos Villena. La primavera dels pobles

Espai Consultes Externes. Del 12 de juny al 10 de setembre de 2014. Inauguració, 12 de juny a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

“La primavera dels pobles” és una exposició de tribut i en homenatge a les classes treballadores i, en especial, al proletatariat del S. XIX. Entre matèries pobres, pintures amb vermells sang i creus que representen la lluita contra el poder absolut de l’Església i el seu vincle amb el més enllà; amb la certesa que és possible una societat amb igualtats socials i amb uns mateixos drets humans.

Així com van succeir a Europa tres revolucions lliberals importantíssimes en la història del món contemporani (1820, 1830 i 1848), aquesta exposició només s'exposarà tres vegades en tres centres diferents, per quedar desmantellada després, en honor a les tres dates històriques esmentades en què el poble va decidir sortir al carrer i posar en pràctica una justícia social i una democràcia reial absoluta. Lluny de tot escepticisme, visca la classe obrera!


Resum biogràfic:

Carlos Villena (Vilafranca del Penedès, 1981).

“Carlos Villena és un artista visual i sonor establert a Barcelona que du a terme una obra multidisciplinària amb un fort contingut polític i social. La ideologia d’esquerres i anticapitalista, i la seva condició d’animalista i vegetarià, tenen un paper rellevant en la seva proposta.” Regió 7

Selecció d'exposicions individuals:

2014 La primavera dels pobles - Auditori Barradas, l’Hospitalet de Llobregat
2014 En defensa de la intolerància - Centre Cultural Collblanc-La Torrassa, l’Hospitalet de Llobregat
2013 Pintura matèrica - El Cafè del Raval, Sant Sadurní d’Anoia
2013 Més enllà del mur - Can Milà Escribà, Barcelona
2013 9 martells - Centre Cultural Sanfeliu, l’Hospitalet de Llobregat
2013 Esquemes i detalls - Antic Forn de Vallcarca, Barcelona
2013 Sense títol - Untitled BCN, Barcelona
2011 Sense títol - Café 7, San Cristóbal de la Laguna
2011 Sense títol - El Generador, Santa Cruz de Tenerife
2009 Subural Space by Mathrem - DF Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2008 Anomalía - Mantricum Room, Barcelona

Selecció d’exposicions col·lectives:

2013 Portas Obertas - Fórum Fundaçao Eugenio de Almeida, Évora
2013 Are You Listening? - Spazioersetti, Udine
2013 Off Tocapoetes - La Bastida, Igualada
2013 Un refugi contra el fred - Untitled BCN, Barcelona
2012 Penombra interna - Convent de Sant Agustí, Barcelona
2012 Sense títol - (((Gargall))), Berguedà
2012 Tot esser viu té dret a la vida - Freedonia, Barcelona
2011 1984, control de masses - Konvent.0, Cal Rosal
2011 Sense títol - Konvent.0, Cal Rosal
2011 Day of the drones - Niu, Barcelona
2010 Doceporcinco - Ateneo Ferrolán, Ferrol
2010 Sense títol - CSO Casa das Atochas, A Coruña
2009 El càstig de l'innocent - Niu, Barcelona
2009 Sense títol - CSO Casa das Atochas, A Coruña
2009 Sense títol - Alg-a Lab, Vigo
2009 Sense títol - Norfolk Pub, Santiago de Compostela
2009 Ruido! 8 - DF Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

Contacte:
Web: http://mantricum.com
Email: mantricum@mantricum.com
Telèfon: 617 765 230


Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra