Sou a: Portada > Informació corporativa > Bellvitge Art

Informació corporativa

Bellvitge Art

Bellvitge Art és l'àrea cultural de l'Hospital Universitari de Bellvitge. El seu objectiu és fer més confortable l'estada dels malalts i ser un factor de motivació per als professionals de la institució.

Entre les seves activitats més significatives hi ha el funcionament permanent de dos espais d'exposicions, l'un situat al vestíbul de l'edifici de Consultes Externes, i l'altre a la planta baixa de l'edifici principal.

Dibuixants, pintors, fotògrafs i escultors col·laboren amb les seves expressions artístiques amb l'hospital per tal d'oferir una programació contínua d'exposicions.

L'any 2005 es va celebrar el 15è aniversari de Bellvitge Art i es va publicar un llibre recopilatori amb les exposicions més destacades.

Exposicions anteriors

Miquel vidal. Paisatge intangible

Espai Consultes Externes. Del 18 de setembre al 18 de desembre de 2014. Inauguració, 18 de setembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

PAISATGE I INTANGIBLE


Memòria, temps, record...


Intangible es tot allò que no es pot tocar, que no és tangible, però que paradoxalment és extraordinàriament present en les nostres vides, com és la memòria, el temps, el record, la creativitat, les vivències o l’espera.


Els intangibles no es poden expressar amb els llenguatges convencionals i només l’art serveix per evocar-los.


Sovint, paisatge es confon amb una pintura o una fotografia, però paisatge es quelcom més proper i quotidià, és un fragment de vida “aturat” per un instant o per tota la vida a la memòria del nostre cervell o d’un aparell electrònic.


Paisatge i intangible vol evocar, doncs, la memòria, el temps, el record, la creativitat, la vivència i l’espera mitjançant sis conjunts de treballs: Walter Benjamin, Jardí, Descendiment, Pedramar, Orelles i Tribut, vinculats a sis llocs diferents: Portbou, els jardins de Bòboli, Florència, el port de Barcelona, la Pedrera, el jardí de Santa Eulàlia i Bellvitge, realitzats amb tècniques diferents que reflecteixen la pròpia evolució de l’autor.
Walter Benjamin comprèn dues obres realitzades amb collage a partir de fotocòpies –xeropaisatges, segons Daniel Giralt Miracle–, i evoca el valor intel·lectual del filòsof alemany i la seva tràgica mort a través d’imatges del memorial creat per Dani Karavan i del cementiri de Portbou, amb el paisatge feréstec que els envolta.
 

Jardí són quatre composicions fetes mitjançant l’e-collage, que evoquen el pas del temps. En els jardins de Bòboli, inalterats des del segle XVI, les escultures del Renaixement es substitueixen per reproduccions fotogràfiques modernes i els murs de xiprers creen arquitectures contemporànies.


A Descendiment, les tres obres evoquen una molt llunyana vivència de la infància: la silenciosa, solitària i majestuosa davallada d’un globus de paper sobre una immensa plana, infinita.


A Pedramar, els tres treballs evoquen el mestratge de la natura, la mar, en l’arquitectura d’Antoni Gaudí, present en les composicions com a astre central i penya-segat final.


Orelles és un exercici molt propi de l’arquitecte que expressa una vivència sensitiva –auditiva en aquest cas– en un llenguatge pont, vers un projecte. Guix sobre fusta per retrobar el contacte amb la matèria.


Tribut és un conjunt de disset xeropaisatges a partir d’imatges preses a l’habitació 1013-1, amb una Blackberry, durant la meva darrera convalescència postoperatòria en aquest hospital. Evoca l’espera, la joia de veure néixer un nou dia, la fi de les nits. És un treball creat expressament per a aquesta exposició i és un tribut personal d’agraïment als doctors Jaume Torres i Antoni Coscojuela i a tots els qui em van atendre i cuidar, persones sensibles i professionals excel·lents. Gràcies.

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Iris Martínez Solano. "Fragments"

Espai Hospital. De l'1 al 26 de setembre de 2014. Inauguració, 1 de setembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Iris Martínez Solano és graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. S’aproxima al món de la imatge, utilitzant el gran espectre de possibilitats que ofereix la fotografia com a mitjà d’expressió artística.


Fragments és una sèrie fotogràfica de paisatges realitzada durant diversos viatges i derives urbanes per Europa al llarg dels últims cinc anys. A l’exposició per a l’Hospital de Bellvitge es mostra una selecció de quinze fotografies sota la idea del viatge en blanc i negre que evoca la reflexió i el record, tot connectant la vista amb la memòria.

Les imatges capten petites escenes, instants fugaços d’una realitat poètica dins la multitud de successos que convergeixen en un mateix espai; per aturar-se a observar l’entorn, aproximar-se a la privacitat de diversos individus o endinsar-se en llocs inhòspits, tot defugint de la immediatesa i l’agitació de la vida quotidiana.

Les fotografies mostren també els contrastos físics que hi ha entre les diverses ciutats, però sense perdre la connexió visual entre els elements que hi apareixen. Les persones interactuen i es connecten amb l’espai que habiten, generalment a través dels condicionants mediambientals i culturals, però també en funció de la generació o classe social a la qual pertanyen.

És important valorar la capacitat evocadora de les imatges, a partir de les quals cada persona pot imaginar milers de possibles narracions entorn a la captura d’un instant.

+ Recull de l'obra

Miguel S. Aparicio. "Homenatge a Frida Kahlo"

Espai Hospital. Del 28 de juliol al 29 d'agost de 2014. Inauguració, 28 de juliol a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Poesies visuals

Pocas veces,
en la historia toda,
aunque yo me ceñiría,
en la vida toda
no hubo criatura más productiva.


De todxs te vengástes,
creando inigualables obras
no fue banal,
tú disfrute sensual.


Oyendo al francés H F Thiéfani
en su canción: “pulque, mezcal y tequila
cuba libre… y… cerveza…”,
cuando dice su estribillo borracho”
creo antes del 2006,
en mexicana taberna tú y yo
los habíamos degustado
los espirituosos se evaporaron,
la borrachera de ti,
será eterna.


Recuerdo, “el infiel se había marchado”,
quedamos donde siempre,
tras el bosque de pinchotorros
caminamos a la taberna del arenal
y… por detrás tus trenzas,
a derecha e izquierda pasastes
yo te decía:
Frida: ¡sueltame!, ¡suéltame! ¡suéltameeeee!.
De acuerdo, compañera Magdalena
dejo de respirar
y… seguimos con el tequila,
en el paraíso. 

+ Recull de l'obra

Montserrat Martínez. Estructures per veure i sentir

Espai Hospital. Del 23 de juny al 25 de juliol de 2014. Inauguració, 25 de juny a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

Estructures per veure i sentir

Treballo pràcticament cada dia en un estudi que comparteixo amb una altra artista i amiga. No és una feina, és una vocació que des de petita porto dins meu.

Després d’uns quants anys treballant m’he adonat que la meva pintura m’omple molt. Això no vol dir que sigui conformista amb el que faig. Sempre he intentat crear obres diferents, que obrin altres camins de descoberta.

Moltes de les meves obres es generen a partir de la música. Música i pintura són dues disciplines artístiques molt diferents, tot i que les dues comparteixen la capacitat de fer vibrar.

Actualment, les inquietuds em porten a crear obres de format gran, espontànies i fresques; amb materials molt texturats, traços gruixuts i segurs, amb colors vius que no passen desapercebuts, que generalment no deixen indiferent a ningú.

Les exposicions i la gent que les visita em donen la força necessària per continuar pintant.


Montserrat Martínez
 

+ Recull de l'obra

Ricard Ribas. Orquídies

Espai Hospital. Del 26 de maig al 20 de juny de 2014. Inauguració, 26 de maig a les 14.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia d'aproximació

Orquídies, un món petit... i fascinant

Cal que em presenti: sóc en Ricard Ribas, infermer de professió i naturalista de sentiment. No en debades vaig iniciar estudis de biologia i això deixa empremta. La fotografia forma part de la meva vida des de fa cinquanta anys, m’ha acompanyat sempre, especialment en les meves excursions per les muntanyes del nostre país, l’alta muntanya pirinenca: els camins recorreguts, els paisatges, els indrets, i allò que m’ha cridat l’atenció, de manera especial, les flors.

D’ençà que vaig deixar el món de l’alta muntanya, cada cop he anat dedicant-me més a la fotografia de natura, i de manera especial de la flora. En els darrers anys m’he especialitzat en el món de les orquídies, per la seva complexitat i especial bellesa.

Sovint, creiem que les orquídies són tropicals i que viuen als arbres, cert! Però a Europa, tot i no ser tant grans, sí que presenten formes singulars, fins i tot voluptuoses, i una varietat cromàtica que no té res a envejar d’aquelles. Se’n coneixen unes 200 espècies diferents, quasi totes presents a la conca mediterrània, de les quals a Catalunya en tenim representades setanta-vuit, més algunes hibridacions que que no compten com a espècie diferent.

Sigueu doncs benvinguts a aquesta petita representació d’un món que em té el cor robat.
 

+ Recull de l'obra

Carlos Villena. La primavera dels pobles

Espai Consultes Externes. Del 12 de juny al 10 de setembre de 2014. Inauguració, 12 de juny a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

“La primavera dels pobles” és una exposició de tribut i en homenatge a les classes treballadores i, en especial, al proletatariat del S. XIX. Entre matèries pobres, pintures amb vermells sang i creus que representen la lluita contra el poder absolut de l’Església i el seu vincle amb el més enllà; amb la certesa que és possible una societat amb igualtats socials i amb uns mateixos drets humans.

Així com van succeir a Europa tres revolucions lliberals importantíssimes en la història del món contemporani (1820, 1830 i 1848), aquesta exposició només s'exposarà tres vegades en tres centres diferents, per quedar desmantellada després, en honor a les tres dates històriques esmentades en què el poble va decidir sortir al carrer i posar en pràctica una justícia social i una democràcia reial absoluta. Lluny de tot escepticisme, visca la classe obrera!


Resum biogràfic:

Carlos Villena (Vilafranca del Penedès, 1981).

“Carlos Villena és un artista visual i sonor establert a Barcelona que du a terme una obra multidisciplinària amb un fort contingut polític i social. La ideologia d’esquerres i anticapitalista, i la seva condició d’animalista i vegetarià, tenen un paper rellevant en la seva proposta.” Regió 7

Selecció d'exposicions individuals:

2014 La primavera dels pobles - Auditori Barradas, l’Hospitalet de Llobregat
2014 En defensa de la intolerància - Centre Cultural Collblanc-La Torrassa, l’Hospitalet de Llobregat
2013 Pintura matèrica - El Cafè del Raval, Sant Sadurní d’Anoia
2013 Més enllà del mur - Can Milà Escribà, Barcelona
2013 9 martells - Centre Cultural Sanfeliu, l’Hospitalet de Llobregat
2013 Esquemes i detalls - Antic Forn de Vallcarca, Barcelona
2013 Sense títol - Untitled BCN, Barcelona
2011 Sense títol - Café 7, San Cristóbal de la Laguna
2011 Sense títol - El Generador, Santa Cruz de Tenerife
2009 Subural Space by Mathrem - DF Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2008 Anomalía - Mantricum Room, Barcelona

Selecció d’exposicions col·lectives:

2013 Portas Obertas - Fórum Fundaçao Eugenio de Almeida, Évora
2013 Are You Listening? - Spazioersetti, Udine
2013 Off Tocapoetes - La Bastida, Igualada
2013 Un refugi contra el fred - Untitled BCN, Barcelona
2012 Penombra interna - Convent de Sant Agustí, Barcelona
2012 Sense títol - (((Gargall))), Berguedà
2012 Tot esser viu té dret a la vida - Freedonia, Barcelona
2011 1984, control de masses - Konvent.0, Cal Rosal
2011 Sense títol - Konvent.0, Cal Rosal
2011 Day of the drones - Niu, Barcelona
2010 Doceporcinco - Ateneo Ferrolán, Ferrol
2010 Sense títol - CSO Casa das Atochas, A Coruña
2009 El càstig de l'innocent - Niu, Barcelona
2009 Sense títol - CSO Casa das Atochas, A Coruña
2009 Sense títol - Alg-a Lab, Vigo
2009 Sense títol - Norfolk Pub, Santiago de Compostela
2009 Ruido! 8 - DF Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

Contacte:
Web: http://mantricum.com
Email: mantricum@mantricum.com
Telèfon: 617 765 230


Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Montse Piñol. Paisatges irreals

Espai Hospital. Del 31 de març al 22 d'abril de 2014. Inauguració, 31 de març a les 14.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

La sensació és la dada que prové d'un dels sentits i que s'emmagatzema a la ment de forma simple, prèvia a la idea, que ja implica un processament. És, per tant, un estímul en brut, des de la realitat, que pot provocar una resposta per part del cervell.

Tota sensació té un component subjectiu, ja que dues persones no tenen les mateixes dades, perquè els seus òrgans són sempre diferents i actuen com a filtre davant l'exterior. La sensació és el pas previ a la percepció, que ja ordena les dades en categories mentals.

Totes les vivències que has anat emmagatzemant quan pintes es transformen en traços i colors que van configurant paisatges que sense ser reals, existeixen en la teva ment, i és aleshores quan tu i les teves mans ho fan visible als altres.

Però aquests paisatges tenen una virtut diferent als que veiem en la realitat; aquests paisatges, quan l’espectador els mira es transformen i agafen les formes i la vida que cadascú els vol donar en funció de les sensacions o percepcions que la seva ment li transmeten.

Una obra no està acabada sense la mirada de l’espectador.

Quin paisatge hi veieu en aquests quadres?... Compartiu-ho i sumarem les vostres sensacions per tal d’acabar cada obra.

+ Recull de l'obra

Glòria Falcón

Espai Hospital. Del 23 d'abril al 23 de maig de 2014. Inauguració, 23 d'abril a les 14.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Il·lustració, tècnica mixta

Glòria Falcón va néixer a Barcelona el 1968. Dibuixa des que era petita. Es va formar com a dissenyadora gràfica a l’escola Elisava i, posteriorment, com a il·lustradora, a l’escola de la Dona - espai Francesca Bonnemaison. També ha estudiat poesia i literatura infantil a l’Escola d’escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Ha escrit i i·lustrat poemaris infantils i contes com “Animalari” i “Glu, glu”, publicats per SD edicions. La majoria d’il·lustracions d’aquesta exposició pertanyen a aquests poemaris. Ha realitzat molts àlbums de mandales per a MTM editorial. Il·lustra també per a altres autors. El seu últim treball ha estat "Komal i l’estel de colors" (Alba editorial), un conte infantil escrit per Asha Miró i il·lustrat per ella. L’abril de 2014 publica "Núvol" (Alba editorial) del qual també n’és l’autora. “Núvol és un petit homenatge als amics imaginaris, invisibles... que ens acompanyen durant la nostra infància i a vegades al llarg de tota la vida...”
La Glòria estarà encantada que visiteu el seu web i conegueu la seva feina.

www.gloriafalcon.com

+ Recull de l'obra

Carmen S. Pellicer, “Karma”. Miralls

Espai Hospital. Del 3 al 28 de març de 2014. Inauguració, 9 de març a les 14.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Olis

Carmen S. Pellicer “Karma” és dona, pintora i cuidadora. Treballa com a retratista a la Rambla de Barcelona, reflectint el pas de la vida dels passavolants mitjançant el llenguatge pictòric i copsant personalitats amb una perspectiva de gènere genuïna.

Practica el dibuix esquemàtic, quasi lapidari, inquietant, però també els retrats més tendres, amb detalls expressionistes; reflectint sempre la ment humana.

És una obra del nostre temps. No fuig d'estudi, pinta el que veu, però ella vol que sota l’epiteli aparegui l’expressió de la persona. Els retrats recorden les Dones a la finestra que es podrien trobar parlant de les seves coses en el celobert i que, com ella, han cercat en el fons del seu ésser el seu propi ritme, el que configura la seva obra.

Aquests retrats mostren diferents accents i actituds -parlen de tantes experiències anònimes-. La crònica quotidiana és sempre ben representativa del jo, que transcendeix, com en el poema de Montserrat Abelló “Encara és fosc: i, atenta a l'esclat del dia, / sap que tot hi tornarà a ser, / com sempre.”
 

+ Recull de l'obra

Jordi Ribas i Armengol. Sensacions

Espai Hospital. Del 3 al 28 de febrer de 2014. Inauguració, 3 de febrer a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Olis

Nascut a Sant Feliu de Llobregat l’any 1966, va cursar estudis de disseny i il·lustració a l’Escola Massana. Després d’una llarga trajectòria professional en el món de la publicitat i el disseny, l’any 2006 emprèn camí en el món de l’art, treballant en el camp pictòric i il·lustratiu.

L’obra de Jordi Ribas, plena de sentiment i emotivitat, es pot definir com a figurativa i realista, ja que recorre en molts casos al paisatge urbà i es fixa sobretot en el comportament de la figura humana en aquest entorn.


També treballa altres línies de creació, més surrealistes, farcides d’icones, rosa, poma, paraigües, etc. on expressa les emocions i els sentiments més interns i els que ens afecten del món i la societat que ens envolta. En altres, es limita a plasmar sobre tela el que l’inspiren cançons o poemes d’altres artistes.


La tècnica emprada en tots els casos és l’oli sobre tela excepte en aquells casos en què treballa l’acrílic o experimenta amb altres suports.
“Poder plasmar sentiments, emocions o simplement moments que em transporten a records en una obra, és una necessitat vital... és com poder respirar dins un pou.”
 

+ Recull de l'obra