Sou a: Portada > Informació corporativa > Bellvitge Art

Informació corporativa

Bellvitge Art

Bellvitge Art és l'àrea cultural de l'Hospital Universitari de Bellvitge. El seu objectiu és fer més confortable l'estada dels malalts i ser un factor de motivació per als professionals de la institució.

Entre les seves activitats més significatives hi ha el funcionament permanent de dos espais d'exposicions, l'un situat al vestíbul de l'edifici de Consultes Externes, i l'altre a la planta baixa de l'edifici principal.

Dibuixants, pintors, fotògrafs i escultors col·laboren amb les seves expressions artístiques amb l'hospital per tal d'oferir una programació contínua d'exposicions.

L'any 2005 es va celebrar el 15è aniversari de Bellvitge Art i es va publicar un llibre recopilatori amb les exposicions més destacades.

Exposicions anteriors

Una mirada al Níger

Espai Hospital. Del 3 al 26 de juny de 2015. Inauguració, 3 de juny a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Una mirada al Níger

La Fundació Campaner és una entitat sense ànim de lucre que lluita des de fa setze anys al Níger per combatre una malaltia anomenada noma, definida també com la malaltia de la pobresa.


El causant de la malaltia és un bacteri que, per falta de nutrició i higiene, ataca els infants més vulnerables i els pot causar la mort si no són tractats amb penicil·lina.


Per guanyar la batalla contra aquest bacteri, la Fundació treballa en quatre fronts: la sensibilització, l’educació, la sanitat i la reinserció. Els projectes que desenvolupa permeten que la vida i el futur d'aquests infants siguin millors.
 

+ Recull de l'obra

Diada de Sant Jordi. Presentació del conte "Mes enllà del bosc"

Espai Hospital. Del 23 d'abril al 29 de maig de 2015. Inauguració, 23 d'abril a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Amb motiu de la festivitat de Sant Jordi s’inaugura l’exposició “Més enllà del bosc”, sobre el conte il·lustrat del mateix nom, fruit del treball conjunt de l’artista M. Carmen Fortuño i l’escriptora Àngels Consuegra.
L’exposició consta de tretze aquarel·les amb els textos corresponents on s’explica la història d’en Mapatxi, un petit ós rentador que viu feliç al bosc amb els seus amics. L’hivern arriba i amb les neus tot canvia. Quan els animals desperten de nou amb l’arribada de la primavera i busquen en Mapatxi, l’amic estimat no és enlloc.
La idea del conte va néixer amb la intenció de ser una eina per ajudar els petits a elaborar la pèrdua i el dol. És important parlar de la mort als infants igual que parlem de la vida. Comentar-ho amb normalitat ajuda a no convertir la mort en un tema tabú.
Aquest conte il·lustrat neix amb la vocació de ser un instrument en mans de l’infant. L’ajudarà a projectar els seus sentiments amb els dels animals del bosc, els amics d’en Mapatxi que han d’afrontar la pèrdua, de la mateixa manera que ells hauran d’afrontar la mort d’un ésser estimat (familiar, avis, pares, germans o mascotes) en algun moment de la seva vida com a part d’un procés natural.
El conte està a l’espera de ser publicat.

Per a més informació:

mesenlladelbosc@gmail.com

agomeda99@gmail.com



 

+ Recull de l'obra

Iban Sarabia Casellas. Homogènia, la figura i l'entorn

Espai Hospital. Del 18 de març al 17 d'abril de 2015. Inauguració, 18 de març a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Homogènia, la figura i l'entorn

Aquesta proposta fotogràfica parteix de la voluntat d'integrar de manera homogènia la presència humana en una sèrie d'entorns o paisatges, ja siguin naturals o urbans, oberts o tancats. Com es pot observar, les accions dels éssers que hi apareixen són els detonants o els punts de fuga que generen el moviment i la força, dels quals, la fotografia es vol fer portadora a través de l'instant capturat. No obstant això, aquestes accions involucren tot un espai que l'objectiu també pretén recollir i dignificar en la mesura que, enlloc de tractar-lo com a un mer decorat, se li atorga una rellevància i significació pròpies.


En aquest sentit, les fotografies seleccionades sorgeixen d'una recerca per fer paleses les correspondències que els individus estableixen amb els diferents àmbits que habiten. Són imatges articulades sobre una idea de comunicació entre la figura i el paisatge, on tots dos elements es complementen i es donen significacions mútues, tot i la diversitat dels entorns, dels moviments o les emocions exhibides.


Tot plegat, una proposta que, a partir d'una modesta poètica d'aproximació a la realitat i sense voler exposar-se de manera massa autorreflexiva, busca un marcat component estètic. Alhora, persegueix una reflexió sobre com ens relacionem amb els nostres entorns i com habitem els espais a través de les nostres accions, ja siguin en moments quotidians o rituals, ja siguin en instants creadors, recreatius o fins i tot alliberadors.
 

+ Recull de l'obra

“Posa’t en la meva pell”

Espai Hospital. Del 16 de febrer al 13 de març de 2015. Inauguració, 16 de febrer a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Ja es pot visitar l’exposició fotogràfica “Posa’t en la meva pell”, que ha promogut l’Associació d’Afectats d’Urticària Crònica.
L’exposició reflecteix en una sèrie de gairebé 20 fotografies l’impacte de patir urticària crònica en la vida diària dels afectats. A través d’ escenes quotidianes, la fotògrafa Susana Torralbo ha sabut captar la frustració i desesperació que suposa per a aquestes persones no poder portar una vida normal.

+ Recull de l'obra

“El futur comença avui”. Fundació Vicente Ferrer

Espai Consultes Externes. Del 14 de maig al 31 d'agost de 2015. Inauguració, 14 de maig a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Fotografia

Aquesta exposició mostra la situació d’exclusió i vulnerabilitat en què viuen milers de persones a l’Índia pel fet de formar part d’unes determinades castes o pel simple fet de ser dona.
Des d’un enfocament humà i a través de quinze retrats de tres generacions diferents recorrem l’ahir, l’avui i els reptes de futur de l’Índia rural.
Els retrats d’aquesta exposició han estat realitzats, desinteressadament, pel fotògraf Ramón Serrano, que compta amb més de 30 anys de trajectòria professional i ha estat guardonat amb nombrosos premis nacionals i internacionals de fotografia.

La Fundació Vicente Ferrer
Vicente Ferrer va ser un home d’acció. Durant tota la seva vida va creure en la possibilitat d’eradicar la pobresa extrema i construir un món més just per als col·lectius més desfavorits de l’Índia rural.
Avui dia la seva tasca es manté viva i ha deixat com a llegat un ampli programa de desenvolupament que cobreix més de tres mil pobles i arriba a prop de tres milions de persones. La Fundació Vicente Ferrer no només vol donar-li continuïtat, sinó ampliar-lo.
La Fundació és una ONGD compromesa amb el procés de transformació d’una de les zones més pobres de l’Índia, l’estat d’Andhra Pradesh. Per això, duu a terme un programa que inclou projectes en les àrees d’educació, habitatge, sanitat, ecologia,
dones i persones amb discapacitat.

Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Guillamat-Thomas. Comiat de colors

Espai Consultes Externes. Del 6 de febrer al 7 de maig de 2015. Inauguració, 6 de febrer a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tècnica mixta

És un luxe presentar una altra exposició del nostre company Jaume Guillamat i Thomas. I, ara, en una ocasió molt especial perquè servirà com a tancament dels vint-i-cinc anys de l’activitat de l’espai Bellvitge-Art i perquè coincideix amb el seu seixantè aniversari. Sis dècades de vida, la majoria amb la pintura i el dibuix com a eina de realització i plaer.
Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

Tindrem l’ocasió de veure més de cinquanta obres representatives de totes les etapes i fetes amb tècniques diferents: oli, dibuix i aquarel·la. S’hi alternen els paisatges, les natures mortes, algunes figures i els exercicis de línies i colors.

Tot i que treballa cada dia s’estima més fer-ho els dies amb molta llum, està clar que febrer no és un dels seus mesos favorits: "L’hivern em deprimeix, hi ha poca llum i els dies són curts. Sóc més productiu a la primavera i l’estiu. Els dies lluminosos em revifen. Si féssim una gràfica de la meva activitat artística es podria veure com augmenta amb l’increment de la llum".

De la mateixa manera, la llum en condiciona el tipus de quadres."Hi ha –-segons diu– els quadres que podríem anomenar "Thomas", que són més de rauxa, de plaer, on surt més l’instint. I els "Guillamat", que són bàsicament tècnica tranquil·la. Ara ho podrem comprovar a l’exposició del mes de febrer. Mireu la signatura i podreu destriar quina de les dues personalitats artístiques va predominar aquell dia.

Segons l’autor, els "Thomas" que presentarà són monocromàtics, amb predilecció per les diferents variables del marró i el blau. I pel que fa al tema, no cerqueu figures o paisatges, són exercicis de línies i colors.

Els "Guillamat" són, en canvi, un festival de colors; mireu sinó la imatge de Cambrils que presenta, en gran format o les diferents natures mortes. Paga la pena visitar Bellvitge-Art i retrobar l’obra d’en Jaume Guillamat. Un comiat, ja ho dèiem, de luxe. I de color.

Pozuelo

+ Recull de l'obra

Seguim fent punts!

Espai Hospital. Del 13 de gener al 13 de febrer de 2015. Inauguració, 13 de gener a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

25 anys de Bellvitge Art

El punt de llibre és, normalment, un paper o cartolina per marcar la pàgina en què queda aturada temporalment la lectura d’un llibre i, així, poder reprendre la lectura amb facilitat.

A l’hospital, des dels anys noranta, tenim coneixença documental de l’edició d’aquest material com a suport de la lectura per als pacients ingressats i com a recordatori per retornar els llibres un cop reben l’alta. Es tracta de la Biblioteca del pacient, creada dins el programa de voluntariat cultural en què participen la biblioteca de Bellvitge, la Facultat d’Infermeria de la Universitat de Barcelona i l’hospital, amb el projecte cultural Bellvitge Art.

Un seguit d’humoristes han dissenyat aquest material durant aquests anys per als pacients ingressats, normalment com a complement de les seves exposicions i també en ocasió de la Diada de Sant Jordi. També s’han editat trencaclosques com a complement del Programa de Normalització Lingüística, del 15è Aniversari de Bellvitge Art o per a l’edició del calendari anual.

El 2012, a l’espai de Bellvitge Art, es van començar a editar punts de llibre per publicitar les exposicions que s’hi presenten. Ara, que podrem veure la recopilació dels darrers anys, volem que us endugueu la sorpresa de gaudir d’un material interessant, atractiu, espontàniament acolorit, fruit de d’implicació, com sempre, de la Unitat de Comunicació Audiovisual.

El punt de llibre d’aquest any és la reproducció d’una aquarel·la del nostre company Jaume Guillamat, una visió de l’hospital centrada en l’equipament d’Urgències recentment inaugurat.

Felicitacions molt merescudes. 


 

+ Recull de l'obra

25è aniversari de Bellvitge Art. Col·lectiva d’artistes de l’hospital

Espai Hospital. Del 22 de desembre de 2014 al 30 de gener de 2015. Inauguració, 22 de desembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Tempus fugit

El temps passa ràpidament. Si de cop ens posem a pensar, ens costa saber quan s’ha produït un esdeveniment concret. A l’àmbit de la família, les amistats o a la feina de cada dia, la memòria ens fa males passades i, quan finalment s’aclareixen les dubtes, se’ns posa cara de sorpresa i els records ens fan reviure amb nitidesa aquells moments llunyans i gairebé oblidats.
El 22 de desembre de 1989 es va fer la inauguració del Projecte Cultural Bellvitge Art. Va ser una diada festiva, on el grup de teatre de l’hospital va tenir una actuació estel·lar. Eren temps preolímpics, il·lusionants...

Als ciutadans que vénen a les consultes externes o són ingressats, aquesta oferta cultural els pot semblar una activitat saludable o, si més no, els pot fer l’espera més relaxada. És un instant amable en un moment en què l’angoixa es troba a flor de pell i el temps transcorre amb una lentitud inusual.

El 22 de desembre de 2014, Bellvitge Art celebra, doncs, el vint-i-cinquè aniversari. És una d’aquelles dates arrodonides que conviden a ser celebrades. I ho celebrem amb l’Exposició col·lectiva d’artistes de l’hospital, una mostra participativa on, al llarg del anys, han canviat les persones però on ha perdurat el fet diferencial, l’esperit Bellvitge, en virtut del qual la cultura pot ser un modest factor desestressant que invita a la participació amb una raó no laboral i a gaudir amb les creacions de companys i amics, al temps que és també una celebració per als pacients ingressats i el seu entorn més immediat, participant d’una oferta cultural continuada.

Feliç aniversari!


Aquí podeu veure el targetó de l’exposició

+ Recull de l'obra

Ramon Abad

Espai Hospital. Del 27 d'octubre al 21 de novembre de 2014. Inauguració, 27 d'octubre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Aquarel·la

Ramón Abad es un artista que se inició en el arte de la pintura en 2005, siempre abierto a nuevas experiencias estéticas para dar cauce a su creatividad. Inagotable creador, pintor de excelente técnica y dominio del siempre difícil arte de la acuarela, como podemos observar en sus fantásticos paisajes.
Su inquietud por descubrir nuevas maneras de expresión plástica le han llevado a experimentar utilizando diferentes vías formativas, pero siempre de manera autodidacta, acudiendo al estudio de otros pintores o museos, lo cual imprime a su obra ese carácter tan personal del artista que se ha hecho a sí mismo.
Un aspecto destacable de su obra, es la capacidad para crear una bella atmósfera en sus paisajes urbanos y bucólicos, pero sobre todo estos últimos, tema que utiliza de manera recurrente, en los que el ser humano pasa al terreno de la anécdota para dejar todo el protagonismo a la naturaleza y la construcción urbana. No pinta la realidad tal como los ojos la ven, sino su impresión, lo que siente y aunque ese lugar no tenga un especial interés, lo convierte en algo más hermoso que la propia realidad.
Abad nos presenta su trabajo en esta exposición pero también puede contemplarse en su web, red social, y blog donde con una simple ojeada encontraremos su obra en todo su esplendor.
 

+ Recull de l'obra

Rosa Maria Cuesta Segura "Flors, fruites, natura, color...

Espai Hospital. Del 29 de setembre al 24 d'octubre de 2014. Inauguració, 29 de setembre a les 13.00 h

Imatge de mostra de la galeria

Olis

Per a la Rosamaria, els primers records d’infantesa van sempre lligats a la seva dèria pel dibuix i la pintura. De quan era més gran, i ja estudiava i treballava a Barcelona, en recorda els tranquils caps de setmana a Arenys de Mar –la seva vila natal– on dedicava moltes hores a la pintura.

Els olors inconfusibles de la pintura a l’oli eren com un alliberament de la seva tasca diària, dedicada durant un seguit d’anys a la seva família, fins que els fills es van fer grans i va ser el moment de retrobar l’art. Aleshores, va buscar un bon taller, una molt bona professora i va refrescar coneixements i habilitats, tot aprofundint en la pintura a l’oli, l’aquarel·la i les tècniques mixtes.

Ha exposat individualment i col·lectivament a diferents casals del barri de Sarrià - Sant Gervasi. Per qüestions mèdiques, darrerament, ha fet convivència amb el nostre hospital i, en diferents moments d’espera, ha gaudit de l’oferta cultural i li han entrat ganes de participar activament en aquest projecte, ensenyant-nos les seves darreres creacions: flors, natures mortes i paisatges plens de llum, com un element simbòlic. Se sent feliç quan pinta i s’oblida de tot el que l’envolta, i sent l’art com un alliberament i una relació intimista amb l’entorn.
 

+ Recull de l'obra